Margarita Lorenzo de Reizábal

Un profesional de cualquier ámbito aspira de manera legítima a mejorar su estatus profesional y para ello existen varios métodos. No voy a referirme a uno de los más habituales en este país, por ser de sobra conocido y "sufrido" por muchos, y que no es otro que el de medrar profesionalmente a base de "enchufismos", como pago de favores, amiguismos, intereses políticos y económicos comunes, y un largo etcétera. Me quiero referir al método más lógico y justo de presentarse a unas pruebas de selección, oposiciones, o cualquier proceso en el que se tengan las mínimas garantías de competir en igualdad de condiciones con el resto de los aspirantes. Muchos profesionales y ciudadanos en general tenemos la rara sensación de que algunos privilegiados llegan a tiempo para acceder a los puestos de trabajo cuando no se precisa ninguna prueba de selección, mientras que el resto no llegamos nunca a ese reparto libre de privilegios y nos debemos pasar toda nuestra vida profesional

Hace unos 6 años tuve la oportunidad de conocer a la pedagoga y violinista japonesa Keiko Wataya de manera casual e inmediatamente fui consciente de que me encontraba ante una auténtica Maestra del violín y un excepcional músico y desde entonces vengo trabajando con ella en la coordinación y preparación del curso de Interpretación de Violín que anualmente tiene lugar en Bilbao dentro de los "Encuentros de Arte y Cultura" organizados por la Universidad del País Vasco. Tengo que decir que aunque no se sea violinista de puede aprender de ella cosas realmente importantes para un músico que normalmente no se tratan en las clases instrumentales. Y es que su visión ciertamente oriental sobre como se debe afrontar el estudio, la disciplina de trabajo, la organización del pensamiento musical y su traducción en la interpretación, la conciencia del propio cuerpo y su control a todos los niveles (muscular, articular, gestual...) o la importancia del autoconocimiento, la confianza en uno

El pasado 21 de Abril tuve el privilegio de dirigir el estreno en España del Requiem del compositor irlandés Karl Jenkins. Y digo privilegio porque estrenar una obra ante el público es una experiencia vital importante con todo lo que conlleva de responsabilidad y respeto hacia el creador de la misma. Es importante no olvidar quién es el auténtico protagonista de un estreno: la música. Una música que, además, se interpreta por primera vez en un determinado ámbito, se convierte automáticamente en la primera y única referencia para posteriores interpretaciones. Conviene, por tanto, ser cuidadosos y más que nunca respetuosos con el texto musical, para no pervertir desde el comienzo el mensaje musical originario. El estreno tuvo lugar en el Palacio Euskalduna de Bilbao y compartimos escenario cerca de 200 músicos. Los intérpretes: la Joven Orquesta de Leioa (JOL), Kantika Korala, S. Juan Bautista Abesbatza. Todo estaba preparado para que fuera una fiesta musical y visual, con una iluminació

Este es el título del libro que publicó la Editorial Boileau en 2004 y del que somos coautoras Arantza Lorenzo de Reizábal y yo misma. Fue nuestro primer libro y dedicamos casi 3 años a su redacción y a la recopilación de textos musicales que ilustraran de manera eficaz el contenido. Pero la gestación del libro comenzó mucho antes, ya que supuso la ordenación y estructuración de multitud de conceptos analíticos y la reflexión profunda sobre multitud de ideas y experiencias analíticas recogidas durante muchos años de práctica docente de la asignatura de Análisis. Escribir un libro sobre análisis musical no es tarea baladí, ciertamente. Una cree que tiene algo que aportar al conocimiento musical en este campo y en el momento en el que decide hacerlo se da cuenta de que la música, al igual que otras muchas áreas del conocimiento, tiene una parte científica, medible y objetivable, pero que, al mismo tiempo, existen cuestiones que no pueden ser dogmáticas porque no pueden cuantificarse ni r

Es abundante el repertorio sinfónico-coral que he dirigido a lo largo de mi carrera, pero si he de marcar tres hitos musicales de especial relevancia musical para mí, estos han sido sin duda los Requiems. Además de haber cantado como coralista el Requiem de Mozart y el de Duruflé, también participé tocando en la Orquesta Sinfónica de Bilbao (cuando era pianista de esta formación) el requiem de Verdi, el War Requiem, etc. Pero mi experiencia posterior, ya como directora, me ha dejado tres recuerdos imborrables ligados a este tipo de composición, que no es otra cosa que una Misa para el alma de los difuntos. El primer Requiem que dirigí fue el de Fauré, y en el descubrí el significado intrínseco de cada uno de los números y la particular visión de la muerte a través del lenguaje de un compositor que trataba el tema con esperanza, con la creencia de que la muerte es el paso a un paraíso que nos recompensa. La música fluye en un ambiente pictórico nunca trágico ni dramático. Es como hacer

JOVEN ORQUESTA DE LEIOA Reflexionando sobre estos últimos 14 años al frente de la Joven Orquesta de Leioa (JOL), he caido en la cuenta de todo lo que he aprendido de ellos, tanto desde el punto de vista pedagógico como desde la propia técnica de dirección. Y es que cuando tienes delante músicos jóvenes, sin experiencia, todavía estudiantes, la forma en que se aborda la música tiene inevitablemente una dimensión didáctica: todo lo que se les plantea musicalmente tienes que poder fundamentarlo (dirección de la música, equilibrios tímbricos, nivel de dinámicas, fraseos, la importancia de la armonía y el ritmo armónico, la relación de los tempi con el ritmo armónico,la figuración, etc., las líneas maestras de índole estilística...). El objetivo último con una orquesta de jóvenes es, a mi juicio, formarles musical, técnica y artísticamente. Esta es una situación que me ha obligado a reflexionar y profundizar, no ya en la música que les he ido proponiendo, sino sobre todo, en el modo en que

Mi andadura como directora de orquesta comenzo una primavera, allá por el año 1993. Me pidieron que me hiciera cargo de la asignatura de Orquesta del Conservatorio Municipal de Leioa (Vizcaya). Y, sin pensarlo dos veces, acepté. Mi primer encargo fue realizar un arreglo para orquesta de cuerda de West Side Story de Bernstein y dirigirlo. Me puse manos a la obra y con una orquesta de cuerda de 30 chavales del conservatorio (todos de nivel medio) y el Coro Juvenil del propio Conservatorio estrenamos mi arreglo en el propio auditorio del Conservatorio. Posteriormente, lo presentamos en el Aula Magna de la Universidad Del País Vasco, con un éxito fantástico. Fué entonces cuando me dí cuenta de que para dirigir hacía falta una técnica sólida que me permitiera trasmitir con el gesto toda la música que quería expresar. Y me marché a Inglaterra, a estudiar dirección de orquesta. Siempre recuerdo con nostalgia la inocencia con la que dirigí aquel West Side Story. Cuando veo ahora la grabación d

El pasado 28 de Febrero nos trasladamos, invitados por Fernando Argenta, toda la Joven Orquesta de Leioa (Bizkaia) a Madrid para grabar un nuevo programa del Conciertazo. La experiencia, como en anteriores ocasiones resultó intensa pero gratificante; nuestro programa, esta vez, estuvo dedicado a - Danza de los cisnes de "El Lago de los cisnes" (Tchaikovsky ) - Obertura de "Saudades do Brasil (Milhaud) - Doble Concierto de Bach (solistas: Sigurjón Freyrsson y Sandra Stanculescu) - Danza Húngara nº 1 de Brahms - Polka truenos y relámpagos de J. Strauss - El bufón vestido de señorita del ballet Chout de Prokofieff - Moon River de Mancini - Medley de Beatles A destacar la soberbia interpretación de los dos solistas que con 15 años se portaron como auténticos maestros ante un concierto complicado como el que interpretaron. Mi enhorabuena a ellos y a toda la orquesta que, como siempre, estuvo a la altura de las circunstancias.